Divers - Interviews

Ici sont regroupes les interviews de Luis Royo.

27 Septembre 1998 ( Espagnol)

El 27 de septiembre de 1998 el diario El Peridico de Aragn public a doble pgina esta entrevista, una de las ms interesantes que se le han realizado al autor.

Cunteme sus inicios

Nac en Cutanda y mis padres fueron emigrantes. Vine aqu a los seis meses, o sea que apenas he vivido en el ambiente del pueblo, salvo los veranos que pasaba con los abuelos. La ma es la historia tpica. Me gustaba la pintura de cro, mi madre me deca: "Hijo mo, haz algo til, los pintores se mueren de hambre." Me hice delineante de construccin; luego me pas a decoracin porque pareca que era algo ms artstico. Realic algunos cursos de pintura en la Escuela de Artes y trabaj en estudios de decoracin durante ocho aos. Pero ya haca cmics a la vez, exposiciones, pintaba en casa...

Qu tipo de pintura haca?

Pintura muy de la poca, en formatos grandes: pintura social, de crtica a Franco, a la polica, todo muy gris, a lo mejor una cabeza de polica con una lata de Popeye, esa pintura social del momento, siguiendo al Equipo Crnica o a Rafael Canogar.

Y a partir de 1978 se decant por el cmic. Quin y qu le indujo a ese cambio tan radical?

La revista Totem quiz, y el cmic que vino tras el mayo del 68. Fue como una revelacin, hasta entonces slo haba visto cosas como Roberto Alczar y Pedrn. Y me puse a hacer tebeos, dej la decoracin de golpe, fue una especie de suicidio y me encerr en casa dos o tres aos. Me dediqu a hacer pginas y pginas de cmics, una cosa que ahora, vindola en fro, me parece una autntica barbaridad. No tena ni idea de cmo funcionaba aquel mundo, pero acumul trabajo, cog una carpeta y me fui a Francia porque tericamente era la cuna del cmic. No me cort un duro. Las editoriales de Pars me cogieron algo, muy poca cosa para tanto como yo haba trabajado. Presentaba cmics muy surrealistas, los haca con guiones de Antonio Altarriba, bastante extraos y nada comerciales.

Cmo dio el salto? Le en sus biografas que a partir de 1981 inici sus colaboraciones en casi todas las publicaciones: El Vbora, Rambla...

S, fue un cambio importante porque publicaba con frecuencia. De pronto, me di cuenta de que repetir un personaje vieta a vieta se me haca pesado, insufrible, me angustiaba mucho. Y pegu de nuevo un giro radical y me puse a hacer ilustraciones. Ah me he encontrado ms cmodo y ah estoy. Soy un creador de mundos imaginarios que trabaja en dos direcciones: una cosa es el terreno de encargo, y otra mi propia libertad de creador, los cuatro lbumes u otras cosas que hago para m. Y eso lo sigo manteniendo. Al final, cuando estoy acabando un libro como III Millennium, le digo a mi agente que no me atosigue en dos meses. Es demasiado peligroso cerrar todo de golpe, porque ese goteo de encargos tambin es un modo de despertar, una llamada al riesgo y al reto, y de desintoxicacin. La documentacin para m es fundamental: pillo cosas de una revista de modas, del cine, del arte clsico. El artista es como una esponja. En ocasiones, me siento, me cojo los cascos y me pongo los vdeos musicales, de Prince o de otros. Y de ah me llegan cantidad de ideas.

Me llama la atencin su tcnica, tan elaborada y perfecta, deslumbrante sin duda, fotogrfica, el hiperrealismo del sueo. Puede explicarnos cmo lo hace?

Empleo muchos materiales. Muchas veces empiezo con acuarelas, a veces con acrlicos, a veces con lapiceros, y voy metiendo el aergrafo, es decir, que vas descubriendo la ilustracin t mismo, y al final, eso s, cuando tienes toda la ambientacin, la figura ms o menos perfecta, entre el leo para dar esa terminacin. La riqueza de colorido que tiene el leo ni la tienen los acrlicos ni las acuarelas ni nada.

Y esa fascinacin por las mujeres y su desinhibida anatoma: preciosos ojos, caras, pechos, pubis, nalgas. No es enfermiza?

Ser sincero: si te toca el papel de hombre al que le gustan las mujeres, idealizas un personaje y te sale una mujer. Tambin hago hombres. La mujer es el ser que me gusta. Incluso si pienso en el ngel cado o en la iconografa de Lucifer, por abajo me salen ngeles femeninos. El desunod es uno de los cnones de la belleza, pero no siempre pinto mujeres desnudas. Nuestra civilizacin cambia a pasos agigantados. Y nuestro gusto de mujer tambin. No es lo mismo una mujer andrgina de finales de los 80, que haca culturismo, era potente en la mirada y en cambio era ms ioncente, que la de ahora, ms enfermiza y a la vez ms perversa. Las mujeres de hoy que estn de moda tienen ese aire como de drogadictas, de ta marginada, de fsico esqueltico y huesudo, como podra ser Kate Moss. Dicen que nos vamos a pasar a la chica ms normal, tipo Nieves lvarez. No lo creo, porque no hay mucha perversin en lo normal, y todo tiene un punto perverso, extrao, inquietante. Por eso insisto mucho en eso de la bella y la bestia: estoy convencido de que el ser humano est lleno de rincones oscuros, que todos en el fondo somos enfermos mentales. Ni a nosotros mismos nos apetece mucho mirarnos por dentro.

Ser esa percepcin de lo oculto y de lo escabroso lo que tanto fascina a los americanos?

La americana es una soicedad totalmente enferma y puritana, el caso Clinton-Lewinsky lo ha vuelto a demostrar, lo que ocurre es que nosotros llevamos el mismo camino... Todos los pases tienen sus peculiaridades: a los americanos les molesta el sexo, pero los alemanes no pueden ver la sangre. A m me han censurado algn dibujo.

Usted parece combatir el puritanismo con glamour, belleza e incitacin, bestialisimo y zoofilia.

Les voy metiendo toda la caa que puedo. En III Millennium aparece el Cristo negro. Y mi prximo trabajo, Prohibited Book, va a ser un libro de carcter sexual con escenas de homosexualidad, zoofilia, fotografas antiguas

Suele decirse que el aragons carece de imaginacin... Usted rompe el molde.

Qu dira Luis Buuel? Seamos serios. Todo mi mundo de sueos es muy importante, me he encerrado, el problema que tengo es que esto puede ser obsesivo. De repente me doy cuenta de que tengo que bajarme al Corte Ingls, slo a que me empujen, subir y bajar las escaleras y sentir que ests en una ciudad, con gente alrededor, para saber que eres de este mundo, porque al final se te convierte en mundo real el del tablero. Y no es tontera... De vez en cuando tengo un autntico problema de identidad: yo soy yo o lo que estoy viviendo en el tablero.

Me decan en la librera Taj Mahal que cuando se siente inspirado ni se ducha ni se cambia siquiera.

Eso lo dije en una presentacin de un libro. Ahora ya me ha educado un poco ms mi mujer. Hoy s me he duchado pero a lo mejor llevaba una semana sin hacerlo porque estaba metido en un proyecto. Cuando me sumerjo en una historia, es como cuando ests cazando, incluso procuro no leer ninguna novela ni nada.

Dormir, no?

S, hubo un tiempo en que dorma vestido y todo, para no cambiarme de ropa. Eso son enfermedades que tiene uno, soy pesimista, tiendo a la depresin y necesito la mxima concentracin. La historia consista en que nada te apartase de la idea: no abra las ventanas, no sala a la calle, no me cambiaba de ropa hasta que acabase un trabajo, es que ests en comunin, ests en ello no con los cinco sentidos, sino con veinticinco. Yo senta que deba hacerlo as, y as lo haca. Aguantaba por las noches, a lo mejor me echaba a las cuatro de la madrugada encima de la cama, sin desnudarme, sin quitarme los zapatos, luego me levantaba y me pona a trabajar. Igual era falta de oficio, sufra mucho ms que ahora, estaba en un puro sufrimiento. Ahora tambin me pasa, hago mis obras con esfuerzo y dolor, con obsesin y placer, pero ya no es tan exagerado. Cuando estoy acabando un libro de ilustraciones, en los dos ltimos meses igual no salgo a la calle. Me bao alguna vez.

No s si hacerle una pregunta...

Si hago el amor esos das? Por supuesto que no. De verdad.

Y ese trasfondo violento de su obra, qu es, una crtica, apologa o una especie de preocupacin.

Lo que me jode es que esta sociedad sea tan pura, tan remilgada, que moleste la violencia y el sexo, me resulta tan antiptica y tan falsa que por ello precisamente van hacia ello mis dibujos, y son naturales. Creo que sera incapaz de matar a una mosca. Pero me gusta provocar, incordiar.

Pero, quiere decir que hace apologa de la violencia en su obra?

S, y no me importa. Tenemos una violencia interior que es una estupidez negarla, no? Condcela, contrlate. Negarla es como ir al Museo del Prado y quitar todos los cuadros de escenas violentas, nos quedaramos con cuatro paisajese holandeses de mierda. Puedes ir a la Capilla Sixtina y ver all unos demonios y unos cuerpos y una sexualidad explosiva, y de pronto, que estemos en el siglo XX y que estemos diciendo que la violencia, la tele, todo perjudica a los nios... Lo que es pernicioso en la tele son esas muestras de impudor, la gente contando sus penurias, que vemos ahora en cualquier pantalla. Djales que sueen. A los nios les gusta la violencia, les mantiene vivos. Yo recuerdo que cuando mi hijo era pequeo lo llevaba a ver todo tipo de pelculas o le haca miedo con los fantasmas, y me pareca interesantsimo... Esa actitud me produce mucha antipata. Ahora les quieren poner msica clsica. Por favor! Ha que darles caa para que sus cabezas se llenen de imgenes. Todo eso configura un mundo interior que es precioso. Ojo: otra cosa es coger una pistola. Desde un punto de vista creativo, la violencia, como el mal, da mucho de s, el creador la necesita. Sin ella no se entendera la historia ni la civilizacin ni el hombre.

Detrs de un triunfador hay un resentido. Se siente maltratado aqu?

Algo, aunque no crea que me duele. Hubo un tiempo en que me dola ms y soltaba la lgrima. Que fuera te reconozcan, que te publiquen, que te pidan exposiciones, vuelves de Estados Unidos lleno de moral e ilusiones, y que aqu ni Dios te diga nada... A menudo pienso que la gente que lleva la cultura en esta tierra est colgada de la poca de la Transicin, detenida, parece que se ha quedado estancada. Falta agilidad. Vas por ah fuera y ves que la industria est ms cerca de la cultura. Aqu parece que todo est enfocado para jubilados, dicho con todos los respetos.

Hombre, estn recuperando un patrimonio de gran inters.

No exagere. En Massachusetts, hay un museo de lo que es la ilustracin, tengo all obra, y en Alemania, no s, son cosas giles, modernas, que les interesan a los jvenes. Lo que aqu est desfasado es el engranaje de las instituciones y de los bancos, y sus tcnicos que tienen ideas muy anticuadas y sin ambicin. La cultura en Aragn huele a polilla. Siempre me ha encantado Barcelona, necesitara tres vidas para residir all. Hubo un momento en que pareca que nos igualbamos un poco, pero ahora de nuevo la distancia vuelve a ser abismal.

No se queje. Usted es una de las pruebas de que desde Zaragoza se puede triunfar fuera.

No me quejo. Las cosas me van muy bien. Ahora lo nico que necesitas es un fax, un agente y tu trabajo. Dos das despus mi obra est en Nueva York. Qu ms puedo pedir?

Hablemos de gustos.

Leo poca novela, slo por motivos profesionales. Hay obras que te cuestan dos semanas. Tengo que leer tantas cosas de documentacin! El tiempo es el mayor tirano del fin de siglo. Me encanta el boxeo, es el deporte ms plstico que existe.

He visto que en sus libros cita a Dante, John Milton, Tolkien...

Leo desde los clsicos hasta los latinoamericanos, todo lo que pillo y lo que me exige mi profesin. Apenas leo peridicos, ni siquiera soy un atento seguidor de las noticias. Soy ms un consumidor de imgenes. No he visto nunca una serie de televisin.

Se siente aragons o no?

S, s, pero tampoco soy muy amigo de los regionalismos. Soy ciudadano del mundo. Creo que ser aragons no significa ms que ser de otro lugar, soy de aqu y me encuentro a gusto.

Juillet 2004 (Espagnol)

Es casi obligado empezar una entrevista preguntando por qu o cmo te decidiste a coger el camino de los pinceles.

Siempre he contestado a esto diciendo que se trata de la tpica historia del nio que se pasa el tiempo dibujando y ensuciando papeles. Quizs debera agregar que era muy tmido y no muy dado a tener relaciones con otros nios; vamos, que siempre he vivido bastante aislado. Dibujar era una manera de vivir mis fantasas. Llega un momento que es toda una obsesin, y conforme vas creciendo te relacionas con gente a la que le interesa el mismo tema. Ms tarde se convierte en tu profesin y ms que eso, es prcticamente tu vida.

Dnde te sitas dentro del gran abanico de la plstica? Cmo definiras lo que se suele llamar ilustracin de fantasa?

"La plstica est y siempre ha estado en continuo movimiento. Llevamos prcticamente ya cien aos donde la bsqueda ha estado muy ligada a la parte racional del hombre, con excepciones muy brillantes, como podra ser el surrealismo. Pero en su gran mayora han sido ideas conceptuales las que han dominado.

"Como siempre pasa, una rama se desva prcticamente ciento ochenta grados y se escapa por la puerta falsa. A eso lo han llamado "Fantasy", y se ha agarrado para sobrevivir a la ilustracin, o mejor dira yo a la industria. Necesitaba un soporte econmico (como lo han necesitado siempre todas las artes) y la cultura oficial est ltimamente pendiente de esa pintura racional con ese trmino muy entrecomillado de "abstracto".

Entonces, estamos en un momento de cambio?

"Si, pero no hay que olvidar que el entrecomillado "abstracto", ese gran cajn donde meteramos a minimalistas, conceptuales, nuevo expresionismo etc., ha enriquecido la plstica y al hombre enormemente, quiero decir que yo admiro, cmo no, a Mondrian y a Tpies y a cientos ms, pero ha llegado el momento, como tambin ha pasado siempre que los nuevos valores dejan de sorprendernos y hoy se vuelve la mirada a la figuracin, slo hay que ver cmo se acepta hoy la pintura de Antonio Lpez.

Asistimos pues a una vuelta a la figuracin, donde tambin entrara el llamado FANTASTIC ART?

"Dentro de toda esta corriente de vuelta a la "figuracin", tambin muy entrecomillada, hay muchos caminos, algunos de ellos equivocados. ltimamente se vuelven a ver bodegones, hiperrealismo de los aos sesenta, un realismo poco comprometido y otras cosas que tampoco te ofrecen nada nuevo. Sin embargo, en lo que han dado en llamar Fantasy volvemos a encontrarnos con esa creatividad tpica del hombre (citara muchos autores que se incluyen en este apartado). Para m es un terreno donde me encuentro bien, es el lugar ideal para los sueos.

Y sobre el trmino de ilustracin?

"Lo he comentado otras veces, la vieja definicin de imagen al servicio de un texto ha perdido actualmente su sentido. Hoy en da, en muchas ocasiones, la imagen funciona en el mundo de la comunicacin por s sola y se sita en soportes en solitario. El mensaje es ella misma. Creo que lo que llamamos Fantasy ha aprovechado bien el camino industrial y de comunicacin necesaria para subsistir. Se ha adaptado bien al fin del milenio que nos toca vivir, yndose a soportes de portadas de libros, revistas, juegos de ordenador, Internet y muchos ms. Ha ido a buscar espectadores, est viva.

Quieres decir que el resto del arte plstico ha muerto?

"No, tampoco es eso, pero s, como he comentado antes, gran parte est dando vueltas sobre s mismo, se repite, lo que fue una ruptura muchas veces ha perdido sus intenciones provocadoras hacia la sociedad, se ha convertido en la cultura oficial y hoy queda bien colgado en los despachos.

En tu caso cul es la bsqueda?

"Es complicado, para m hay dos momentos o dos intenciones. En el primero lo nico que importa est entre lo que ests haciendo y t mismo, es como una conversacin intima, un reto a ti mismo. Intento que cada obra lleve mucha parte intuitiva y por lo tanto conforme se va realizando es un dilogo continuo. Luego hay otra parte que es el deseo de comunicacin, en el que quiero encontrar al espectador, hablar con l por medio de mi imagen. Podra resumirlo como intentar compartir sueos por medio de mis obras. Pero luego cada imagen tiene su propia bsqueda.

En tu ltimo libro, Prohibited Book, cul ha sido la bsqueda, o qu intentas comunicar?

"Con cada libro busco un nuevo camino con nuevos planteamientos. El libro anterior ha sido Dreams, que es una recopilacin de trabajos en torno a los gneros, casi ms un reto de capacidad de situacin al enfrentarte a los diferentes gneros, cada uno con sus claves, sus tonalidades y su mensaje.Prohibited es todo lo contrario, es sumergirte en el mundo del erotismo hasta el fondo e intentar desmenuzarlo desnudndote de todas las claves. Desnudando la paleta de colorido, desnudo de puritanismo. As como en los anteriores trabajos cada imagen es una pequea historia, un cuento del inconsciente, en este caso muchas veces he ido a buscar nicamente un encuentro plstico, el sexo y su mensaje puro, sin adornos. Es muy largo de contar todo esto con palabras, quizs lo resumira con lo que he dicho antes: la intencin primera ha sido desnudar, desnudar incluso mis propios sueos para compartirlos con el espectador frente a frente, los dos en pelotas, con los pensamientos y deseos ms oscuros encima de la mesa.

Y cmo crees que ser recibido este cambio en tu trabajo?

"En todos los libros anteriores he intentado hacer los mismo, cambiar con respecto al anterior, y siempre he esperado los resultados con pnico. El primero, "Women", es un libro con colores brillantes, luces y atmsferas limpias. La belleza y la feminidad que intent plasmar es atltica, sana, heroica. Los mundos, en gran parte de ciencia ficcin, son limpios, tecnolgicos. Cuando me plante el siguiente, "Malefic", prescind de lo anterior, repas la pintura tenebrista y me fui al claroscuro, a imgenes mucho ms siniestras, me recre ms en una poca entre medieval y fantstica, en una belleza esquiva, y tuve miedo a cmo se recibira este cambio, pero se acept muy bien. En mi pequea lucha conmigo mismo, y cuando se me propuso hacer un nuevo libro, me plante un nuevo giro, y en "Secrets" me refugi en las atmsferas, las nieblas, en un canon de belleza ms adolescente y suave en contraste con la Bestia y el paisaje amenazador. Olvid casi por completo la ciencia ficcin, que era por lo que ms se conoca mi trabajo, exprim mas mis pesadillas infantiles, me document en los conocimientos hermticos y esper otra vez los resultados temblando. De nuevo me encontr con que poda conectar mis sueos con los de los dems, y volv a dar otro giro. Cuando ya casi haba olvidado la ciencia ficcin, comenc el trabajo de "III Millennium", elimin muchos colores de la paleta, recog el tema de la obsesin catastrfica del hombre cada fin de milenio y retom la ciencia ficcin, pero mirndola desde otra ptica. La fund con elementos de nuestra sociedad: la publicidad, las vacaciones, el automvil, etc., buscando choques plsticos. En otros casos realic las ilustraciones usando conceptos apocalpticos clsicos con el tema de ngeles y demonios. Luego se public "Dreams", que tambin es otro cambio, como he dicho antes, un libro apoyado en los gneros y sus diferentes cnones al realizar una imagen.

Por qu toda esta obsesin por los cambios?

"Se trata de encontrarte siempre con un nuevo reto frente a la superficie en blanco. Creo que es muy importante sentir la duda, notar ese vaco en las tripas que de alguna manera te hace vibrar en cada trabajo. Es fundamental no entrar en la rutina para que lo que ests haciendo est vivo. Estoy seguro de que eso lo percibe el espectador.

Para acabar, podras hablarnos de tus proyectos?

"Estoy muy ilusionado con la creacin de un personaje femenino llamdo "Malefic". Es un personaje que aparece en alguna imagen del libro Malefic, y tambin en Secrets. Fue creado en el 92, y con el tiempo ha ido cobrando forma, se ha ido enriqueciendo con apuntes y dibujos sobre su mundo. Tambin he estudiado el interior psicolgico del personaje. Ha aparecido una figura de l y en estos momentos estoy pendiente de que pase al mundo del cmic, o incluso al cine.Por otro lado Prohibited es un proyecto de triloga. El primer libro, que aparece ahora, est recreado en la gama interminable de los marrones, es la bsqueda de un erotismo desnudo de muletillas, paseando por sus diferentes ngulos en actos, como si fuera una obra de teatro, con la envoltura de los tejidos arrugados, descubriendo el erotismo como si levantaras las sbanas. El segundo est pensado en tonos fros, grises verdosos y azulados, y pretendo fundir sexo y metales (luces fras, pieles plidas y mquinas), un sexo partiendo de lo frio, que no es lo habitual. El tercero ir apoyado en los dorados, de sexo y atmsferas, jugando con el difuminado, para vivir el erotismo bajo luz de vela, como recuperando deseos perdidos. Tambin empiezo a tener por los cajones apuntes sobre otro prximo libro, buscando un espacio y un tiempo muy indefinido, en el que quiero intentar plasmar un mundo nuevo apoyado en los elementos invisibles pero realizables por su movimiento, sus estelas, jugar con la gravedad, dar un giro a la esttica de los personajes que aparezcan, y encontrar otra manera de plasmar la belleza... resumindolo muy burdamente, sera buscar lo intangible y desearlo. Entre medio saldr "Puff of Devils", un librito de lpices y apuntes en torno al tema de la Bella y la Bestia que me fascina y me ha acompaado a lo largo de todos estos aos de trabajo y aparece en todos mis libros. Bueno, que los das se me hacen cortos. Me gustara cambiar el tic-tac de los relojes y hacer que su ritmo se ralentizara... aunque creo que esto nos pasa a muchos.

Fvrier 2006 (Espagnol)

-Cmo decides el motivo de tu siguiente pintura?

"Esto depende mucho de si se trata de un trabajo de encargo o de un proyecto personal que est realizando en esos momentos. En general, una idea algo abstracta ya va rondando meses por la mente antes de realizarla, al tiempo que estoy en otros trabajos. Luego paso a hacer bocetos a lpiz que tambin van quedando por los cajones, hasta que llego a decidir que esa idea est bastante clara como para pintarla definitivamente. Algunas de estas ideas quedan en el cajn slo con los primeros trazos de lpiz sin que las realice, porque esa seal de semforo en verde no aparece nunca. En un trabajo de encargo es diferente, es ms continuado, primero te documentas, pasas a los bocetos hasta que encuentras el encaje y la idea que t crees mejor y pasas a pintarlo, incluso teniendo en cuenta que has de adaptarte a unas fechas.

-Mirar una de tus obras siempre crea historias en la mente acerca de las personas que ves y cmo han llegado a esa situacin concreta. Cuando haces tu trabajo, ves slo la imagen o es toda la historia que tienes en tu cabeza la que queda capturada en esa imagen nica?

"Normalmente imagino en primer lugar un mundo y una esttica, porque busco una llamada para los ojos del espectador. En este mundo coloco la figura que es el eje, e incluso intento encontrar un pequeo elemento principal (puede ser una mirada, la posicin de unos dedos, o la empuadura de una espada) que sea como el anzuelo, el primer punto llamativo a partir del cual la vista pueda pasear luego por toda la imagen, dndole en detalles ms perdidos las claves o la descripcin de ese pequeo universo."

-Las personas de tus pinturas son reales para ti? Tienen nombres? Historias? Futuros?

"Generalmente s, incluso en ocasiones pertenecen a pequeos cuentos que uno imagina antes de dormir e incluso a veces quedan pequeos apuntes de historias imaginarias con respecto a esa ilustracin por los papeles sueltos del estudio. Aunque todo esto no es matemtico y algunas veces uno imagina una composicin, la considera con fuerza y la realiza acto seguido."

-La dinmica de tus imgenes es principalmente ertica y muy a menudo peligrosa, muy violenta. (Algunos otros motivos parecen relacionados con portadas de libros, y obviamente la eleccin del motivo no es totalmente tuya). Incluso los que parecen tranquilos y "bonitos" a primera vista, son tan potentes en una segunda mirada que cualquier palabra sera adecuada excepto "bonito". Incluso tus pinturas ms hermosas y "calmadas" tienen como mnimo un detalle inquietante. Puedes explicarnos por qu no haces imgenes puramente "bonitas"?

"Desde luego que es as. En ningn momento busco la belleza desde un punto de vista dulce y cndido, sino una belleza compleja que busca sus orgenes en el subconsciente y por lo tanto estn llenas de fantasmas y de sueos oscuros. La conexin que busco con el espectador nunca es para ofrecerle una esttica suave sino para bucear juntos en nuestras partes ms oscuras e incluso siniestras."

-Cunto tiempo trabajas en una de tus imgenes en color?

"Es muy difcil establecer un tiempo fijo, porque en unas aparecen varios personajes y mucho decorado, mientras que en otras pueden ser nicamente un primer plano. Hay algunas que la idea surge en muy poco tiempo, sin embargo otras, como hemos comentado antes, llevan tiempo rondando por la cabeza y se hacen bastantes apuntes previos. Para no eludir la pregunta, si buscramos una media podramos estar hablando de una semana realizando la ilustracin definitiva a color."

-Trabajas en diferentes proyectos al mismo tiempo o te concentras en una sola pintura?

"El mundo profesional te obliga a trabajar en varios proyectos a la vez por cuestiones de fechas y estudios editoriales. Algunas veces pretendo que algn proyecto se haga de manera continuada y sin otros trabajos que lo interrumpan, pero a la hora de la verdad muy pocas veces se consigue. Lo que no interrumpo es una pintura que ya est en el tablero, en ese momento no me gusta nada realizar otra cosa entremedio."

-Trabajas con modelos u otras fuentes de inspiracin o todo lo que hay en tu obra es de tu imaginacin?

"Para el trabajo de encargo cuyas bases (por ejemplo de una novela) te pueden transportar a cualquier poca histrica, un ilustrador debe tener una buena biblioteca de documentacin. Pero tambin en otros trabajos fantsticos y personales es bueno segn la idea a realizar, que sta se ejecute documentada, porque por ejemplo, el que las luces de esa imagen nos de una visin creble, es fundamental. En mi trabajo utilizo en ocasiones fuentes de documentacin para diferentes elementos, esas fuentes pueden ayudar a una imagen o a un pequeo fragmento que deseas potenciar. Con el transcurso de los aos la documentacin deja de ser tan necesaria. Actualmente bastantes de mis pinturas no tienen documentacin, esto no quiere decir que en esta profesin deje de ser siempre positivo el poseer una buena biblioteca de informacin. Sobre trabajar con modelos, hasta ahora no ha sido as, pero uno de los proyectos futuros es hacer un libro donde aparecern sesiones fotogrficas sobre los modelos y luego su conversin y derivacin a imgenes y mundos fantsticos."

-Cmo es tu relacin con las pinturas terminadas? Las estudias (aos) despus? Pueden ser una inspiracin para ti mismo? Alguna vez las llegas a considerar definitivamente terminadas?

"Normalmente cuando una imagen sale del tablero de dibujo me olvido de ella y dejo que siga su camino, porque yo ya estoy enfrascado con la que ocupa su lugar en el tablero. Pero tambin es cierto que despus de aos, si por algn motivo editorial me encuentro con algunas imgenes del pasado y tengo oportunidad me pongo a retocar. Nunca he sabido cuando est totalmente acabada una pintura y siempre encuentro algo que retocar, y eso en mi vida cotidiana se convierte en un problema. Lo que ocurre ms frecuentemente es que esa imagen la requiera la editorial y haya que mandarla, con lo que llega un momento que desaparece de tu vista, pero sino, tengo que decidir un da esconder esa imagen por los cajones para comenzar otra y as olvidarme de ella."

-Qu pinturas tuyas son tus preferidas? Hay obras que hiciste hace aos que ya no te gusten?

"Las preferidas siempre son ese proyecto que an tienes en la cabeza y que no has comenzado a realizar. Sobre las pinturas del pasado, por supuesto que hay muchas que hoy no me gustan."

-Guardas todos los esbozos y las imgenes, incluso las pequeas, o tiras las cosas que no te gustan?

"Siempre estoy ocupado en los nuevos proyectos sobre el tablero de dibujo, pero fuera del tablero hay una persona que se encarga de archivar todo lo que hago, tambin la editorial mantiene un seguimiento. Por tanto s que se guarda y archiva cualquier apunte de los que hago, aunque yo no sepa la mayor parte de las veces donde estn."

-Cmo definiras la diferencia entre tu obra de hace aos y la de ahora?

"En el largo camino de aos dedicado a esta profesin, uno pasa por diferentes etapas. En los primeros aos la obra era ms heroica y ms colorista. Poco a poco se fue tornando ms sombra tanto de concepto, de contenidos y de tonos. Despus entr en unos aos muy inclinado hacia el erotismo. Y en estos ltimos tiempos estoy por envolver cada imagen con cuentos, referencias literarias que te inspiran, acumular ms los apuntes e ideas que te rondan antes de realizarla, cambiar de soportes y tcnica, etc.. Resumiendo, recrearme ms en la idea y el proceso para esperar nuevas sorpresas en el tablero y que el trabajo mantenga para uno mismo esa incertidumbre necesaria."

-Mucha gente lleva tus obras, o partes de ellas, como tatuaje. Has conocido a alguien que lleve un tatuaje tuyo? O has visto fotografas?

"Por supuesto, en algunas ferias se han acercado personas que llevaban un tatuaje de alguna imagen ma. Y en revistas he visto fotos tambin."

-Qu piensas al respecto? Te gusta?

"Que una imagen propia aparezca en cualquier soporte, sea un libro, una revista, una camiseta y por supuesto en la piel siempre es gratificante."

- Te parece que la piel es un buen "lienzo" para tus imgenes?

"No es necesario decir lo personal que es la piel y por tanto que alguien decida sobre su propia piel llevar una imagen ma da a entender el nivel de complicidad con mi trabajo de quien se hace ese tatuaje. Es como comprobar que alguien tiene en su interior las mismas obsesiones o sueos."

-En la revista "Piercing" mostraron imgenes de "Skinfactory", de Alemania, que copiaron uno de tus cuadros ms famosos a la realidad. Pintaron e hicieron piercing por toda la espalda de una mujer joven, exactamente de la misma manera en que t habas pintado a la mujer en el cuadro. Eso te gust? Alguna vez habas pensado que tus obras (especialmente sta) se convertiran en algo real o pensabas que era (im)posible?

"Cuando realizo una imagen intento que sea creble en su fantasa y que sus elementos o adornos pudieran existir. Pero en el caso de la pintura que estamos hablando, nunca imagin que alguien la llevara a la realidad. Me sorprendi mucho ver esas fotografas del proceso en la revista, me dej boquiabierto, por la complejidad de piercing que llevaba en la espalda, que alguien hubiera decidido llevarlas a cavo y al mismo tiempo result agradable verlas."

-Eres consciente (si se piensa con qu frecuencia los artistas jvenes intentan copiar tu estilo) de que te has convertido en uno de los maestros del arte fantstico? Qu te parece? Lo consideras la recompensa por toda una vida de trabajo, o simplemente te irrita?

"No puede irritarme que a alguien le guste mi trabajo hasta el punto de copiar el estilo, personalmente es un halago."

-Crees que intentar copiar el estilo de otro artista es una buena forma de aprender? O hay maneras mejores?

"Copiar literalmente no s si es positivo. Las influencias s que son algo normal y se han dado en toda la historia de la pintura. Personalmente yo me inclino por enriquecerse con diferentes fuentes: pintura, cine, literatura, libros de imgenes, de fotografa, videos musicales, etc. Todo en su conjunto te va haciendo un poso para que a la hora de realizar un trabajo, ste sea rico. Pero sobre el aprendizaje es complicado dar unas pautas generales, cada uno tiene una forma de pasar este perodo."

28 Fvrier 2006 (Espagnol)

El burgals Luis Royo, dibujante de temas relacionados con la literatura fantstica, nos cuenta como es su proceso creativo, al mismo tiempo que define su relacin con los fans. Luis Royo, de 52 aos, sorprendi las pasadas navidades con el lanzamiento de Subversive Beauty, y a finales de marzo saldrn a la venta en Norma Cmics dos nuevos psters, junto con la cuarta reedicin de su portafolio Tattoos. Desde Norma nos llega esta entrevista con el autor, uno de los mejores dibujantes de fantasa:

Cmo decides el motivo de tu siguiente pintura?

"Esto depende mucho de si se trata de un trabajo de encargo o de un proyecto personal que est realizando en esos momentos.En general, una idea algo abstracta ya va rondando meses por la mente antes de realizarla, al tiempo que estoy en otros trabajos. Luego paso a hacer bocetos a lpiz que tambin van quedando por los cajones, hasta que llego a decidir que esa idea est bastante clara como para pintarla definitivamente. Algunas de estas ideas quedan en el cajn slo con los primeros trazos de lpiz sin que las realice, porque esa seal de semforo en verde no aparece nunca.En un trabajo de encargo es diferente, es ms continuado, primero te documentas, pasas a los bocetos hasta que encuentras el encaje y la idea que t crees mejor y pasas a pintarlo, incluso teniendo en cuenta que has de adaptarte a unas fechas.

Mirar una de tus obras siempre crea historias en la mente acerca de las personas que ves y cmo han llegado a esa situacin concreta. Cuando haces tu trabajo, ves slo la imagen o es toda la historia que tienes en tu cabeza la que queda capturada en esa imagen nica?

"Normalmente imagino en primer lugar un mundo y una esttica, porque busco una llamada para los ojos del espectador. En este mundo coloco la figura que es el eje, e incluso intento encontrar un pequeo elemento principal (puede ser una mirada, la posicin de unos dedos, o la empuadura de una espada) que sea como el anzuelo, el primer punto llamativo a partir del cual la vista pueda pasear luego por toda la imagen, dndole en detalles ms perdidos las claves o la descripcin de ese pequeo universo.

Las personas de tus pinturas son reales para ti? Tienen nombres? Historias? Futuros?

"Generalmente s, incluso en ocasiones pertenecen a pequeos cuentos que uno imagina antes de dormir e incluso a veces quedan pequeos apuntes de historias imaginarias con respecto a esa ilustracin por los papeles sueltos del estudio.Aunque todo esto no es matemtico y algunas veces uno imagina una composicin, la considera con fuerza y la realiza acto seguido.

La dinmica de tus imgenes es principalmente ertica y muy a menudo peligrosa, muy violenta. (Algunos otros motivos parecen relacionados con portadas de libros, y obviamente la eleccin del motivo no es totalmente tuya). Incluso los que parecen tranquilos y "bonitos" a primera vista, son tan potentes en una segunda mirada que cualquier palabra sera adecuada excepto "bonito". Incluso tus pinturas ms hermosas y "calmadas" tienen como mnimo un detalle inquietante. Puedes explicarnos por qu no haces imgenes puramente "bonitas"?

"Desde luego que es as. En ningn momento busco la belleza desde un punto de vista dulce y cndido, sino una belleza compleja que busca sus orgenes en el subconsciente y por lo tanto estn llenas de fantasmas y de sueos oscuros. La conexin que busco con el espectador nunca es para ofrecerle una esttica suave sino para bucear juntos en nuestras partes ms oscuras e incluso siniestras.

Cunto tiempo trabajas en una de tus imgenes en color?

"Es muy difcil establecer un tiempo fijo, porque en unas aparecen varios personajes y mucho decorado, mientras que en otras pueden ser nicamente un primer plano. Hay algunas que la idea surge en muy poco tiempo, sin embargo otras, como hemos comentado antes, llevan tiempo rondando por la cabeza y se hacen bastantes apuntes previos.Para no eludir la pregunta, si buscramos una media podramos estar hablando de una semana realizando la ilustracin definitiva a color.

Trabajas en diferentes proyectos al mismo tiempo o te concentras en una sola pintura?

"El mundo profesional te obliga a trabajar en varios proyectos a la vez por cuestiones de fechas y estudios editoriales. Algunas veces pretendo que algn proyecto se haga de manera continuada y sin otros trabajos que lo interrumpan, pero a la hora de la verdad muy pocas veces se consigue.Lo que no interrumpo es una pintura que ya est en el tablero, en ese momento no me gusta nada realizar otra cosa entremedio.

Trabajas con modelos u otras fuentes de inspiracin o todo lo que hay en tu obra es de tu imaginacin?

"Para el trabajo de encargo cuyas bases (por ejemplo de una novela) te pueden transportar a cualquier poca histrica, un ilustrador debe tener una buena biblioteca de documentacin. Pero tambin en otros trabajos fantsticos y personales es bueno segn la idea a realizar, que sta se ejecute documentada, porque por ejemplo, el que las luces de esa imagen nos de una visin creble, es fundamental.En mi trabajo utilizo en ocasiones fuentes de documentacin para diferentes elementos, esas fuentes pueden ayudar a una imagen o a un pequeo fragmento que deseas potenciar. Con el transcurso de los aos la documentacin deja de ser tan necesaria. Actualmente bastantes de mis pinturas no tienen documentacin, esto no quiere decir que en esta profesin deje de ser siempre positivo el poseer una buena biblioteca de informacin.Sobre trabajar con modelos, hasta ahora no ha sido as, pero uno de los proyectos futuros es hacer un libro donde aparecern sesiones fotogrficas sobre los modelos y luego su conversin y derivacin a imgenes y mundos fantsticos.

Cmo es tu relacin con las pinturas terminadas? Las estudias (aos) despus? Pueden ser una inspiracin para ti mismo? Alguna vez las llegas a considerar definitivamente terminadas?

"Normalmente cuando una imagen sale del tablero de dibujo me olvido de ella y dejo que siga su camino, porque yo ya estoy enfrascado con la que ocupa su lugar en el tablero. Pero tambin es cierto que despus de aos, si por algn motivo editorial me encuentro con algunas imgenes del pasado y tengo oportunidad me pongo a retocar.Nunca he sabido cuando est totalmente acabada una pintura y siempre encuentro algo que retocar, y eso en mi vida cotidiana se convierte en un problema. Lo que ocurre ms frecuentemente es que esa imagen la requiera la editorial y haya que mandarla, con lo que llega un momento que desaparece de tu vista, pero sino, tengo que decidir un da esconder esa imagen por los cajones para comenzar otra y as olvidarme de ella.

Qu pinturas tuyas son tus preferidas? Hay obras que hiciste hace aos que ya no te gusten?

"Las preferidas siempre son ese proyecto que an tienes en la cabeza y que no has comenzado a realizar. Sobre las pinturas del pasado, por supuesto que hay muchas que hoy no me gustan.

Guardas todos los esbozos y las imgenes, incluso las pequeas, o tiras las cosas que no te gustan?

"Siempre estoy ocupado en los nuevos proyectos sobre el tablero de dibujo, pero fuera del tablero hay una persona que se encarga de archivar todo lo que hago, tambin la editorial mantiene un seguimiento. Por tanto s que se guarda y archiva cualquier apunte de los que hago, aunque yo no sepa la mayor parte de las veces donde estn.

Cmo definiras la diferencia entre tu obra de hace aos y la de ahora?

"En el largo camino de aos dedicado a esta profesin, uno pasa por diferentes etapas. En los primeros aos la obra era ms heroica y ms colorista. Poco a poco se fue tornando ms sombra tanto de concepto, de contenidos y de tonos. Despus entr en unos aos muy inclinado hacia el erotismo. Y en estos ltimos tiempos estoy por envolver cada imagen con cuentos, referencias literarias que te inspiran, acumular ms los apuntes e ideas que te rondan antes de realizarla, cambiar de soportes y tcnica, etc.. Resumiendo, recrearme ms en la idea y el proceso para esperar nuevas sorpresas en el tablero y que el trabajo mantenga para uno mismo esa incertidumbre necesaria.

Mucha gente lleva tus obras, o partes de ellas, como tatuaje. Has conocido a alguien que lleve un tatuaje tuyo? O has visto fotografas?

"Por supuesto, en algunas ferias se han acercado personas que llevaban un tatuaje de alguna imagen ma. Y en revistas he visto fotos tambin.

Qu piensas al respecto? Te gusta?

"Que una imagen propia aparezca en cualquier soporte, sea un libro, una revista, una camiseta y por supuesto en la piel siempre es gratificante.

Te parece que la piel es un buen "lienzo" para tus imgenes?

"No es necesario decir lo personal que es la piel y por tanto que alguien decida sobre su propia piel llevar una imagen ma da a entender el nivel de complicidad con mi trabajo de quien se hace ese tatuaje. Es como comprobar que alguien tiene en su interior las mismas obsesiones o sueos.

En la revista "Piercing" mostraron imgenes de "Skinfactory", de Alemania, que copiaron uno de tus cuadros ms famosos a la realidad. Pintaron e hicieron piercing por toda la espalda de una mujer joven, exactamente de la misma manera en que t habas pintado a la mujer en el cuadro. Eso te gust? Alguna vez habas pensado que tus obras (especialmente sta) se convertiran en algo real o pensabas que era (im)posible?

"Cuando realizo una imagen intento que sea creble en su fantasa y que sus elementos o adornos pudieran existir. Pero en el caso de la pintura que estamos hablando, nunca imagin que alguien la llevara a la realidad. Me sorprendi mucho ver esas fotografas del proceso en la revista, me dej boquiabierto, por la complejidad de piercing que llevaba en la espalda, que alguien hubiera decidido llevarlas a cavo y al mismo tiempo result agradable verlas.

Eres consciente (si se piensa con qu frecuencia los artistas jvenes intentan copiar tu estilo) de que te has convertido en uno de los maestros del arte fantstico? Qu te parece? Lo consideras la recompensa por toda una vida de trabajo, o simplemente te irrita?

"No puede irritarme que a alguien le guste mi trabajo hasta el punto de copiar el estilo, personalmente es un halago.

Crees que intentar copiar el estilo de otro artista es una buena forma de aprender? O hay maneras mejores?

"Copiar literalmente no s si es positivo. Las influencias s que son algo normal y se han dado en toda la historia de la pintura.Personalmente yo me inclino por enriquecerse con diferentes fuentes: pintura, cine, literatura, libros de imgenes, de fotografa, videos musicales, etc. Todo en su conjunto te va haciendo un poso para que a la hora de realizar un trabajo, ste sea rico.Pero sobre el aprendizaje es complicado dar unas pautas generales, cada uno tiene una forma de pasar este perodo.

Interview Norwescon 2007

Reportage vido Avril 2007

28 Mai 2007 (Espagnol)

Ahora que el mundo del cmic parece estar despegando industrialmente en Espaa, a pesar de tener una tradicin de muchas dcadas; ahora que tenemos en este pas varios certmenes internacionales de esta expresin artstica tan cautivadora y atractiva, es hora de rendir tributo a los autores que pusieron los cimientos nacionales del cmic y la ilustracin. Entre estos pioneros debe figurar Luis Royo, un artista que rompe barreras, tanto fsicas como intelectuales, que con su manera explosiva de dibujar ha expuesto su obra alrededor de todo el mundo. El reconocimiento a este ilustrador, en cualquier caso, todava parece insuficiente en este pas. Veo que su biografa tiene su parte quijotesca, cuando en sus inicios rompi con todo, all por los setenta, y se plant en Pars para ganarse la vida en el mundo del cmic. Esta decisin arriesgada me recuerda al recorrido romntico que se marcaban muchos escritores y artistas en general durante buena parte del siglo XX. Por favor, cunteme, si quiere incluso deleitndose, cmo fue la vida y los aos que estuvo instalado en Pars. Fue todo tan emocionante como imagin?

"Como comentas, me plant en Pars, eso s, sin demasiada reflexin ni dinero y, cmo no, las puertas tampoco se abrieron tan fcilmente, con lo que fue un viaje corto y nada emocionante. Soy el primero que siento haberlo vivido de esta forma, sin mucho encanto y con unos encuentros con la industria que te dejaban sin ilusin. Mirando aquella poca en general, dir que era dura, de esfuerzos sin resultados, de noches de trabajo, de cientos de dudas y de muchos trabajos que rompa despus de terminados. Una poca que te forma y que mereci la pena haberla vivido, pero ms que emocionante, lo cierto es que fue dura."

Y qu tiene Pars y la cultura francesa para colocarse siempre en la vanguardia de las expresiones artsticas? Por ejemplo, trasladndolo al terreno musical, hoy en da Pars es la capital mundial del Hip-Hop, con permiso claro est de los Estados Unidos, pero igual sucede en la novela, en el gnero negro cinematogrfico

"Pars tiene lo que otras grandes ciudades del Mundo, New York, Berlin, Madrid, Barcelona, etc No es nica, en ellas se cuece y se mueven las tendencias culturales del momento. Pero tambin son ciudades agridulces: te dan y te quitan, ellas desgastan y se comen buena parte de la energa de uno. Hoy se puede trabajar cualquier proyecto en cualquier sitio, todo est intercomunicado. Tambin hay una tendencia a eso, a trabajar en un rincn propio y aislado y comunicarte con todos los medios de hoy en da. Quizs yo estoy ms en ese momento, aunque el contacto con las grandes ciudades siga siendo necesario de vez en cuando para impregnarte de su momento."

Usted ha manifestado que, en cambio, Espaa parece vivir desde hace 30 aos en la poca de la transicin, en lo que a cultura se refiere. Que la industria aqu parece estar a aos luz de las expresiones artsticas. Sigue pensando de igual manera?

"No recuerdo cuando dije eso. Espaa ha cambiando, adems ha sido un pas que se ha dado prisa en hacerlo. Es cierto, en cambio, que la transicin espaola ha empapado parte de su camino, y quizs lo que s queda an es un complejo de parcelar el arte en compartimentos obsoletos, un vicio en las instituciones de aceptar lo que est, vamos a decir, en libro, y no arriesgan demasiado. Pero yo me muevo en el terreno del mercado, si no hay pblico que compre mi obra, mi trabajo deja de existir, y ese mercado por suerte no se cie a un pas, sino a un mercado internacional."

En cualquier caso, Espaa vive un estado de bonanza en el mundo editorial del cmic, con ms de 13 millones de ejemplares vendidos durante 2006. Incluso el Ministerio de Cultura ha creado un Premio Nacional, equiparando la trascendencia del cmic con la de la literatura. En qu cree que debera mejorar todo?

"Como dices estamos en esa bonanza, vamos a ver dnde nos lleva, y como dije antes, a ver si pronto se quitan las etiquetas de grados en el arte y, como ha pasado con la fotografa, la pintura, y la escultura, se habla slo de creacin de inters o no, de creacin que aporta o no aporta."

A pesar de la etapa magnfica en Espaa en el mundo del cmic, tengo la impresin de que a usted no le reconocen lo suficiente; un artista que, a mi modo de ver, puso en rbita en Espaa la ilustracin; con un mundo imaginario propio y personal plasmado sobre los dibujos, con una forma de dibujar original, que le ha llevado a exponer en los pases ms avanzados en la industria del cmic. Sigue siendo en Espaa la envida el deporte nacional nmero uno?

"La ilustracin, volviendo a las parcelas, est entre varios territorios: la pintura, el cmic, etc Y por tanto en tierra de nadie, como el Yin y el Yang; esto tambin le da la posibilidad de adentrarse en diferentes campos, desde la revista, una cartula de vdeo musical, un libro publicado, el original con su propia vida, el videojuego, el cine, el musical, como es el proyecto en el que estoy metido actualmente, etc Su mundo o su reproduccin puede ir a infinidad de soportes o medios. Sobre reconocimientos, y sobre cmo se considera mi obra en los estamentos culturales del pas Qu decir Es una cuestin de ellos. El propio trabajo es realmente el gratificante con maysculas."

Las ilustraciones de Luis Royo se caracterizan por plasmar un rico y complejo mundo imaginario; lleno de exquisitez, erotismo, oscuridad, perversin e incluso violencia explcita; desde luego contemplar sus ilustraciones provoca un efecto hipntico por el cocktail explosivo antes mencionado. Sigue teniendo problemas de censura hoy en da?

"Problemas no, hay ciertas normas en cada pas que hay que contemplar a la hora de publicar; como por ejemplo no ensear un desnudo en portada dentro del mercado norteamericano, pero al margen de detalles como estos, sigo haciendo mi obra con libertad, incluso con provocacin. El ltimo trabajo, del que se acaba de publicar el libro Dome, es una cpula en Mosc de ochenta metros cuadrados llena de erotismo, y ha quedado all plasmada sin recato. Adems sobre esto, siempre comento que quien tenga algn atisbo de rechazo sobre estos temas, que se pase por cualquier museo, el del Prado mismo, y se llenar de imgenes erticas y violentas. Tambin puede hacerlo yendo a cualquier iglesia que tenga imaginera y le suceder lo mismo. La provocacin se encuentra donde menos te lo esperas."

Aunque tambin dibuja a hombres, Luis Royo se ha erigido como uno de los mejores dibujantes de la belleza femenina. Va evolucionando su concepcin de la belleza femenina al estilo y los cnones que marcan las modas? Por ejemplo, hoy en da parece que se lleva ms un perfil de mujer normalita, nada extravagante, al contrario que suceda en los ochenta.

"El universo femenino es cierto que es el que ms me sugiere y enriquece, y si, es cierto que evolucionan sus cnones en mi trabajo, como lo hacen las gamas de color. En general la belleza ideal se transforma en la mente humana dependiendo de pocas y tambin de momentos personales y edad. La belleza griega no es la de la poca de Rubens, ni est la del canon culturista. La de hoy quizs sea ms sensible, y me gusta ste momento."

En sus dibujos tambin se descubre un toque futurista y decadente, al ms puro estilo Blade Runner, pelcula que en la actualidad cumple 25 aos. Se encuentra este clsico del cine entre sus inspiraciones? Si no es as, podra revelar algunas de sus fuentes de inspiracin, ya sea literaria, cinematogrfica, musical o del mundo del cmic?

"Una gran pelcula. En la vida me he ido llenando de millones de imgenes (entre ellas Blade Runner, lecturas, etc. Alguna vez he comentado que uno va llenando la cabeza como una coctelera, la agitas, pones sobre ello tus propios ingredientes de sueos y fantasas y todo junto se convierte en tu trabajo. Despus de tantos aos es difcil elegir tal libro o tal cuadro o tal pelcula. Quedaran tantas fuera, incluso obras que solo te han interesado por un pequeo detalle y todo lo dems ni siquiera lo ves vlido, o un cuadro del que solo te has quedado con un tono o una luz. Lo que s tengo entendido es que es lector de Dante. Desde luego pocos poetas y escritores le brindarn imgenes literarias tan ricas y precisas sobre el infierno como el autor de la Divina Comedia. Siguiendo con el comentario de antes, Dante es otro ejemplo, los clsicos tambin son otra gran fuente de inspiracin, por eso la lista sera demasiado larga. Decantarse aqu por solo tres o cuatro nombres sera injusto con el resto."

A continuacin dar paso a varias preguntas que nos han enviado para usted los seguidores de este blog: Durante la edad de oro de los videojuegos espaoles, finales de los 80- principios de los 90, realizaste cartulas para varios ttulos de xito como Game Over, Navy Moves, Aventura Espacial Qu recuerdos guardas de aquella poca? Crees que te ayud a darte a conocer? De dnde sacas las modelos? Telfonos ;)

"En esa dcada es cierto, realic unas cuantas cartulas de video juego, fueron trabajos que me ayudaron y pasos que me llevaron a mi trabajo actual. Y sobre las modelos, en general son bellezas ideales, por lo tanto construidas a mi forma, aunque hay excepciones de retratos a mujeres reales que he tenido el placer de pintar, y los telfonos? jaja, todas ellas andaban muy ocupadas."

Y nada ms. Muchas gracias maestro, espero que alguna vez este pas le reconozca de una vez como el fuera de serie que es. Un saludo.

"Un saludo para todos."

Sance d'autographes Madrid

3 Avril 2010 (Franais)

-On vous connat essentiellement comme illustrateur, avec Dead Moon, vous vous rapprochez du roman graphique. Qu'est-ce qui vous a pouss voluer vers cette forme ? C'tait une envie de longue date ?

"Je voulais vraiment crer un mlange. C'est une forme, un genre d'univers que je souhaitais aborder depuis longtemps. Avec Dead Moon, je voulais qu'il y ait une complmentarit entre le texte et l'image. Mme s'il y a toujours eu une certaine complmentarit entre mes images flottantes et les petits textes qui les accompagnent. C'est le cas par exemple pour Malefic, chaque image est accompagne d'un texte en rapport."

-Comment est n ce projet ? Vous avez d'abord travaill sur le texte ou sur les images ?

"Je note toutes les ides. En gnral, elles me viennent sous forme de texte. Ensuite je mets une image le plus vite possible. Il faut que les deux, images et textes, soient lis le plus vite possible. J'adore les opposs, le choc des cultures, le masculin/fminin, et pour Dead Moon, j'ai voulu travailler sur a. Cela dit, malgr cette diversit, je voulais crire un conte avec une structure. Dead Moon, c'est une histoire d'opposs lis dans une structure narrative."

-Quelles ont t vos sources d'inspiration pour Dead Moon ?

"Pour ce titre, j'ai t inspir par la rencontre et par le monde asiatique. Pour ce dernier thme, j'ai utilis peu de mots avec les images, et j'ai pu essayer de nouvelles couleurs pour traduire tout a. C'tait une grande source d'inspiration pour moi."

-Dans vos ouvrages, on retrouve plusieurs univers : la SF, la fantasy, le gothique, les super hros... Y a-t-il encore un univers, un genre que vous n'avez pas explor et sur lequel vous aimeriez vous pencher ?

"Non. Le monde qui m'entoure, les tlphones portables, les ordinateurs, etc. ne m'inspire pas vraiment. Je trouve a un peu triste. Quand je dessine, a sort de moi. Pour moi la richesse vient de l'intrieur."

-Et quels sont vos tout prochains projets ?

"Dans 2 mois, il y a la sortie du tome 2 de Dead Moon en France. Ce titre a ouvert la porte pour un nouveau personnage fminin qui ressemble au personnage principal de Dead Moon. Ce personnage existait dj depuis 1992. Elle s'appelle Luces [Lumires], elle a 23 ans. Dans plusieurs de mes oeuvres, on peut la retrouver avec des petits textes mais je n'ai jamais pu lui consacrer un roman graphique. On peut par exemple la trouver dans l'album Malefic [L, il nous montre la page o elle se trouve]. J'espre pouvoir la reprendre et la mettre en avant. C'est un personnage en conflit avec lui-mme. Elle est beaucoup moins sre d'elle que Luna [le personnage de Dead Moon], elle se remet beaucoup en question. C'est un personnage qui essaie d'tre fort. Et finalement, elle est plus forte que Luna parce qu'elle n'a pas peur d'tre en crise. C'est un personnage la fois fminin et fort."

-Que pensez-vous du Salon du livre ? Et de l'accueil des lecteurs franais ?

"Je suis vraiment trs content de l'accueil qui m'a t rserv Paris. a me fait vraiment plaisir de voir toutes ces personnes attendre pour avoir une ddicace. Le Salon me permet de rencontrer beaucoup de monde, a me change de la solitude de mon atelier. C'est un bon souvenir, je suis trs content. J'aimerais beaucoup revenir Paris et avoir un peu plus de temps pour moi, pour visiter la ville. J'aime beaucoup son architecture. Je reviendrais certainement trs vite, mais je ne peux pas encore dire quand."

Prsentation de Dead Moon (Sous-Titre)